ONE

正港Hip-Hop，拷秋勤

文／吳牧青

「嗯，要聊什麼？」「我覺得幾乎是不用訪問了，你回去自己寫一寫就有一大篇了。」
認識拷秋勤那麼久，我早就知道寫一篇客觀的訪問鐵定不可能。心想范姜也如是認知，
雖然那麼久以來，這還是第一次踏進拷秋勤的工作室，以相對的角色來說，我是客人，拷秋勤是主人。

客家人 主人
—拷秋勤與范姜

然而我一直有一種感覺，不管到哪，拷秋勤是不是去那裡表演，他們都一直都是主人。
不管我和他們認識再久，說過多少話，與我絕大多數玩音樂的朋友都很不一樣，
他們不煙、不酒、不藥、甚至反煙，甚至很熱誠地去日本看表演時提過要寫一篇「無菸環境考究」，
這和《破》的風格還真大相逕庭。
客語MC主將范姜既善言、又有和公家單位議價的能力、
還能巧妙地在硬頸的意見下「加料」成一種詭譎的幽默。
你甚至可以以為他在睡眠時間外，足夠一夫當關主持24小時的廣播節目。
順著他的熱情，即使他的部份意見我並不認同，
都足使我從「完全不考慮」改列入「可以參考看看」的地步，雖然他那篇熱血澎湃的日本無菸空間，
因為「太像公務考查」被咱們老總打了回票，這人的毅力你還是不得不折服。

集氣中 相聲般的關係
—范姜和魚仔林

拷團的另一位MC主將Fish，因為和資深DJ Fish撞名，
因而有個很好聽的台語名叫法—魚仔林（雖然大家還是習慣叫他Fish）。
站在范姜旁邊，兩人一說一唱的關係就可比是《天黑黑》裡的老夫妻，
無論是他們在唸歌還是在歌與歌之間的串場聊天，我總是私自認為，
啊，他們倆的女朋友應該都會覺得蠻吃味吧。如果魚仔林自己一人單槍匹馬當MC，
他極有可能是個木訥又慢半拍的人，但加上了范姜，兩人一搭一唱，
就像是口操客語、閩南語和華語的拼貼相聲，既不衝突，又各有堅持而不妥協。
Fish在作聲之前，常是緊握拳頭，鼓足了氣在腹部。他總是會在讓別人聽見他的聲音前，
先確定自己的意識。我想起，他老爸曾寫了篇感人的文章＜家家有本幸福經之管教的藝術＞，
訴說他兒子從叛逆的國中時期，
到後來對組樂團的投入︰「發現他站了起來，雙手握拳，瞪大眼睛說：『我就是要這樣才讀得下。』」

DJ台前特有的起乩
—小J

不在打碟時的小J，就只是個長得像「少年沈文程」的街頭青年，
我更訝異的是他不到20歲開始做個Scratch DJ，那種沉穩又不誇張的台風，
而那種神態宛若是伍佰樂隊裡大貓才會有的。一下舞台，他還是個偶爾脫線的趣味少年。
有回我將我採訪旗山救老火車站的故事
（第二個柯旗化－他的地方文化保存志業與「旗山奇」網站，破報404期封面故事）告訴拷秋勤，
很有行動力的他們，過一陣子便殺到了旗山，並找了當地民謠＜三桃調＞取樣，開始作歌。
這才知道，原來在當地發起救老火車站的柯坤佑，正是小J的系主任，「他還把我當掉過」，
另一面也被范姜和魚仔林拿來取笑，但也讓他們覺得很溫暖。
「因為當柯坤佑知道以前被他當掉的學生，還會為了他在努力的地方文化做些歌曲，覺得很不錯。」

傳統器樂兩枚腰
—阿雞和尤寶

從2005年起，在幾次表演起，拷秋勤開始嘗試加入現場的樂器演奏，
身兼數團客席樂手的阿雞，就在小J的邀約下開始間些參與拷秋勤的演出。
「幾乎你想得到，能吹能彈的樂器他都可以勝任。」小J這麼形容阿雞，
由於阿雞的「工具人」角色實在太好用（爵士鋼琴也彈得響噹噹），
阿雞後來也拉了從國小就一起唸音樂班的尤寶加入拷秋勤。


「完成專輯在地社發片的那一天，真的特別有感觸。」尤寶說，
「我們至少完成一個很重要的階段，大家特別來看我們，
不是為圖騰、教練暖場，也不是湊熱鬧的節慶活動和音樂節。大家是來看我們的。」
尤寶回想過去，很多人都認為他們是神經病，弄這些又怪又俗的音樂，誰會聽呢？
「但如今完成專輯，我們可以用作品告訴大家，Hip-Hop也是可以用傳統音樂玩的。」

編年考 拷秋勤

2003年夏天，在北科大街頭文化研究社的Fish，結識了范姜。
那時的街頭文化研究社等於有Hip-Hop四大元素（MC、DJ、塗鴉、街舞）加上滑板五個部門。
兩人用最簡單的傢私，小音響加破麥克風，開始試著自己做歌。
即便是如此簡陋的器材，丟出的Demo立即受到隔年（2004）海洋音樂祭的青睞，登上了決賽的大舞台。
在這中間有個插曲，范姜和Fish一陣子被人嫌團名不知在說什麼，
索興把團名去了頭一個字變「秋勤」，後來還被張四十三講他們在幹嘛，就再恢復原來的團名。

「上了決賽，我們就想這樣不行，現場只有兩隻mic太弱，所以就找了那時還在唸高中的小J來當我們DJ。」
自此拷秋勤確立了第一步樂團編制的基礎，過了一陣子，北科大的社辦建築物要拆掉，
就搬到小J爸爸的辦公室裡頭充當工作室，在那做了一年的音樂，第一張作品集《復刻》就都是在那錄的。


「到那時候都還是很克難，比如說，那時Turntable（唱盤）外的另一軌，
是用cd player，還是一台很老的隨身聽，表演到一半時還會跳針！」
Fish還翻出了當初那台跟他們一起征戰海洋的隨身聽，笑說那已經可以當寶了。
「那時候我爸辦公室常常被我們的東西佔了一堆位置，椅子都被拿走，搞得快要抓狂。」小J說。

因為無所不接的嘗試，拷秋勤還接過在大賣場電器區開唱的演出。
「那次真的是最誇張的一次表演，我們到了那邊才發現是在專櫃旁邊，
擴大機就直接用卡拉ok的amp接，還燒掉了兩台，裡面逛街的人還以為打碟的小J是在賣電器的，
跑去跟他問電器的事情。」范姜回憶。


自製作品《復刻》，現在對拷秋勤並無法稱上是正式的專輯，
不過也由於那張作品和逐漸上軌道的表演模式，加上樂手阿雞和尤寶的搭配下，
《復刻》多半在樂團走唱四處，也賣了一千多張。根據拷秋勤150到200場的表演量，
超過50場「非音樂場所」的表演也成了拷秋勤最大的特色。他們可以讓六七十歲的阿伯，
在看了他們的表演欣然買張唱片回家；也能讓兩三年沒買唱片的遊客，買下拷秋勤的唱片。

傳統為用
非傳統步伐

無疑地，接傳統民俗祭或是地方文化節慶的表演，可以說是最具代表性的革命性作法。
那不但讓樂團沒有「走不出城市」或「踏不出台北」的理由，相反的，
他們把音樂帶給更多不以純聽音樂為喜好的觀眾。直到現在，
每每我說「你們拷秋勤可能是歌迷年齡層最廣，區域分佈最平均的獨立樂團」，
都還可以看到范姜一臉自豪又不以喜色呈現的表情。


在國內許多Hip-Hop樂團往往偏向美式樂種，無論曲風是東岸、西岸、或南方另類風格，
多半無法跳脫出文化附庸的累贅感，即便有不少DJ的刷碟很純熟，MC的flow很流暢，
但技術的補強終究掩蓋不住音樂文本的空洞。
於是，在融合東方傳統器樂、本地鄉土歌謠、歌仔戲、台灣方言口條和Hip-Hop取樣的技巧，
拷秋勤很快受到各領域的文化工作者的青睞，但也因如此，他們受到不少走美式風格的團體攻訐，
往往明嘲暗諷數落他們。例如，「因為我們沒有唱客家話，所以比賽和補助就不會入圍。」
面對這樣的批判聲，范姜總是不動聲色，其實，作品已經為他們說明了一切。

拷秋勤也在行動上獨樹一格，因而獲得許多音樂創作者力挺，
張睿銓（Joe）、DJ Point、Moshang、Viba、DJ Baku、林強、DJ 小四、DJ Pilot、黃一晉…
都在創作或活動上提供了不少聲援。去年初，他們還和Joe和DJ Point展開了幾場街頭游擊式的演出，
一路下來，無論在創作人或觀眾群的拓展，拷秋勤都有不少著墨。

在地深耕
國際串連企圖

甫發行的第一張專輯《拷！！出來了！！！》，
除了有兩度入圍葛萊美專輯封面設計獎的蕭青陽和＜倒退嚕＞吃遍男女老少的黃克林力挺加持外，
洋洋灑灑的三萬多字歌詞、客席創作人介紹，
還另有取樣歌曲說明、創作原委和Remix協力創作人介紹、英文全文翻譯。
近期從野火樂集拓展非原住民音樂的「熊姐」熊儒賢，成立了參拾柒度製作公司，
對於新廠牌推出的第一支樂團拷秋勤，
她有著溢於言表的驕傲︰「我敢說，這不但是張劃時代的好唱片，也是一張國際級的專輯。」


一曲＜Skit 1-世界放風聲＞，裡頭除了國內音樂節開場和結尾歡呼，
全部剪輯自所有世界各地的電台或網路電台在播送拷秋勤音樂的DJ介紹，
除了各種形形色色唸漢語有趣的口音外，也聽出了拷秋勤力求「讓外面聽得見我們的音樂」的企圖心。
「這一首我找了許多Podcast上的串流音軌，也剪了很久。我覺得，這其實是非常高調的作法。」

范姜依然不用太明顯的興奮，透過他的積極串連的行動，藉由外面的聲音，
說明拷秋勤音樂在台灣的重要性。拷秋勤，這樣一句來自於「打手槍」諧音趣味而成的樂團，
不但不只是發洩青春熱力，時至今日，他們已經是忽略不得的聲音。

後記︰
我從音樂上認識了拷秋勤，也從拷秋勤的團員身上再度詮釋他們加諸於音樂和文化的用心。
聽著和他們訪談（其實還是閒聊）的錄音，
過去一幕幕和他們相處的畫面又湧上腦海…2005野台電舞台不用心的PA，
讓范姜唱到鼓點和貝斯全都糊掉的壯士斷腕—卡掉重唱；
2006我幫我三個熱愛的樂團拷秋勤、白目、Digihai牽線到了墾丁戎將軍包子樓旁邊的路邊小舞台開唱，
拷團靈機一動大改＜大紅包子高高掛＞；無數次的網路聊天，哪次又想到了要加裝LED字幕，
哪次又提起音樂圈的愛恨情仇…再再都讓我覺得，這些小子，真有意思！

這麼寫「拷團」，另一個重要意義是，這幾年新出頭的樂團們，
已很久沒能讓我有動機敢在編輯會議上大提「我覺得封面應該要做XX團」，
但拷秋勤的努力，讓我說得理直氣壯，也同感驕傲。

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寶貝打電話來說出刊了，
５點一下班馬上就衝去離我幼稚園最近的台中香焦新樂園～～
酷！拿到手時，真的好想馬上尖叫。。。

也太帥了吧。。。

拷團＝獨立帥團的代表嘛！


哈哈哈～～～